Mikosz & Mythosz
Arte e Consciência
Statement
(English bellow)
Artista transmídia (música e artes visuais), Professor Associado da Unespar/Embap. Professor no Mestrado Profissional em Artes da Unespar/FAP, ministrando a disciplina Arte e Estados Não Ordinários de Consciência (ENOC). Membro do CIEBA da Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa (FBAUL). Membro do CHAM – Grupo Gerações Hispânicas da Universidade NOVA de Lisboa. Conselheiro da Universidade Rose+Croix Internacional (URCI). Faz parte do Quadro do Conselho da Wasiwaska – Centro Internacional de pesquisas sobre Consciência, Plantas Psicointegradoras e Arte Visionária. Membro do Núcleo de Estudos Interdisciplinares sobre Psicoativos (NEIP). Pesquisador em Arte e Estados Não Ordinários de Consciência (ENOC) – Arte Visionária e Psicodélica.
Muito cedo a vida me pareceu extremamente estranha e misteriosa, tendo visões e sonhos lúcidos a partir dos cinco anos de idade. Aos treze anos lia Lobsang Rampa e ouvi falar de rosacrucionismo pela minha mãe. Cheguei a fazer mapas astrais e leituras fisiognomônicas, além de incursões na cabala, alquimia, esoterismo e magia em geral. Participei de grupos terapêuticos como bioenergética, de-programação pessoal (baseado no Processo Hoffman), terapia Gestalt, Rebirthing e Meditações Osho. Frequentei o Grupo Gurdjieff e, por um período, fui facilitador de Movimentos. Mais tarde, buscando conhecer a relação do ser humano com o uso de Plantas Professoras, me associei ao Centro Espírita Beneficente União do Vegetal (UDV) chegando a fazer parte ali do Departamento de Documentação e Memória. Pratiquei ioga e fiz o curso de formação em Kundalini pelo Instituto Nanak (2011), Karam Kryia (Numerologia Tântrica) e Yoga Terapia. Há mais de três décadas me interesso por rock extremo e alternativo, sendo guitarra uma paixão. Relaciono-me com pintura e desenho desde “sempre”, fazem parte de minha vida como algo muito além da arte e que são o foco de minhas pesquisas acadêmicas atuais.
Não gosto de polarizações, acredito no livre pensamento e em todos os paradoxos disso. Vivo uma luta utópica antiproibicionista em todos os sentidos, todos devem poder tudo, respeitando, naturalmente, a regra de ouro de convívio, lembrando o Liber 77 divulgado por Crowley onde “o amor é a lei, amor sob vontade”. Dessa maneira é difícil concordar com qualquer tipo de extremismo e ditaduras autoritárias, sejam de direita ou de esquerda. Boa leitura aqui é “A Infelicidade do Século” de Alain Besançon e “As Origens do Totalitarismo” de Hannah Arendt. Mesmo com essa posição, sou tolerante ao máximo e tenho amigos de várias tendências políticas sem que eu me identifique, respeito a capacidade de compreensão delas assim como posso e devo evoluir meu próprio pensamento.
Apesar de parecerem o “ópio do povo”, todas as manifestações religiosas são importantes. Elas fazem parte de nosso substrato neural. Crenças em mundos e seres divinos além do mundo material está presente em todas as culturas, e nenhum sistema político autoritário jamais as conseguiu eliminar. Mas creio que temos o direito de criticar e refletir sobre as religiões. Elas não podem ser intocáveis e não deveriam manipular as pessoas através de seus medos e esperanças, deveriam abrir caminhos espirituais autênticos, além de pagar impostos!
Incluo muitas vezes em meus trabalhos visuais e musicais, aspectos obscuros e caóticos de nosso inconsciente. Quando criança, histórias infantis eram interessantes quando haviam bruxas, castelos, magos e dragões. É apenas uma estética divertida. Não acredito em seres demoníacos nem angelicais, são apenas formas arquetípicas, nós que damos vida, força e forma para essas energias capazes de nos fazer adoecer e também de nos curar. É ficção, licença poética, não é pra ser levada a sério ou teríamos que condenar Edgar Alan Poe, H.P. Lovecraft e todas as bandas de heavy metal com o mesmo imaginário e, inclusive, personagens como a Pantera Cor-de-Rosa e Tom & Jerry por serem “tão violentos”!
Lembrem que nunca vimos um diabo torturando alguém, mas em nome dele existiram as Cruzadas e a inquisição, esta uma das maiores formas de “peste emocional” que o mundo já presenciou (além de racista e misógina). As colonizações que ocorreram no Continente Americano, em nome de valores cristãos, sejam protestantes no Norte ou católicos no Sul, foram devastadoras para as culturas originais dessas terras (também um fenômeno racista). O estupro seguido de morte, implícito aqui, não é somente o físico, mas mental também. Esses sim foram literais no passado, como outros grupos religiosos o são na atualidade.
Acredito que a Arte – em todas as suas modalidades – deve poder tudo, mesmo o “politicamente incorreto”, ou ela perderá sua característica maior de liberdade de expressão. Ninguém deveria se sentir ofendido por qualquer manifestação artística. Ninguém deveria se sentir ameaçado em sua cultura ou crenças por existirem quem pensa e sente diferente. Se um tipo de expressão te ofender, se não curtir, não veja, não ouça, faça a sua com a mesma liberdade, discuta, dialogue e cresça, use as mesmas “armas”. Crítica inteligente sempre é bem vinda, proibir não ajuda em nada e mantém a escuridão sobre temas tabu. Dar liberdade e não se importar, muitas vezes é a forma mais rápida de uma provocação perder a intensidade. O medo apenas nos torna covardes e, consequentemente, violentos.
Transmedia artist (visual arts and music), Associate Professor of Unespar/EMBAP. Professor in the Professional Master in Arts at Unespar/FAP, teaching the discipline Art and Non-Ordinary States of Consciousness. Member of Cieba of the School of Fine Arts, University of Lisbon (FBAUL). Member of CHAM – Hispanic Generations Group of the NOVA University of Lisbon. Advisor of University International Rose+Croix (URCI). Member of the Wasiwaska Council – International Center for Research on Consciousness, Psychointegrating Plants and Visionary Art. Member of the Center for Interdisciplinary Studies on Psychoactive (NEIP). Researcher on Art and Non-Ordinary States of Consciousness (ENOC) – Visionary and Psychedelic Art.
Very early on life struck me as extremely strange and mysterious, having visions and lucid dreams from the age of five. At thirteen I read Lobsang Rampa and heard of Rosicrucionism from my mother. I even did astrology charts and physiognomonie readings, as well as incursions on kabala, alchemy, esotericism, and magic in general. I participated in therapeutic groups such as bioenergetics, personal de-programming (based on the Hoffman Process), Gestalt therapy, Rebirthing and Osho Meditations. I participated in a Gurdjieff Group, and for some time, I was a Movements facilitator. Later, seeking to understand the relationship of humans with the use of Plants-as-Teachers, I joined Centro Espítita Beneficente União do Vegetal (UDV), where I worked in the Department of Documentation and Memory. I practiced yoga and did the Kundalini training course taught at Nanak Institute (2011), Karam Krya (Tantric Numerology) and Yoga Therapy. For more than three decades I have been interested in extreme and alternative rock music, and guitar is one of my passions. I have related to painting and drawing since “always”; they have been part of my life as something far beyond art and are the focus of my current academic research.
I do not like polarizations, I believe in free thought and all the paradoxes that. I live in an utopian anti-prohibitionist struggle in every way; everyone should be free to do anything respecting, of course, conviviality’s golden rule, remembering Liber 77, by Crowley, where “love is the law, love under will.” Thus, it is difficult to agree with any kind of extremism and authoritarian dictatorships, whether of the right or of the left. Good reading on this is “The Unhappiness of the Century” by Alain Besançon and “The Origins of Totalitarianism,” by Hannah Arendt. Even holding this position, I am tolerant to the fullest and I have friends who hold various political views without having to identify myself with them; I respect their understanding capacity just as I can and must develop my own way of thinking.
Even though they seem to be the “opium of the people”, all religious manifestations are important. They are part of our neural substrate. Belief in divine beings and worlds beyond the material world is present in all cultures, and no authoritarian political system has ever managed to eliminate it. But I believe we have the right to criticize and reflect on religions. They should not be untouchable just as they should not manipulate people through their fears and hopes; they should open genuine spiritual paths, in addition to having to pay taxes!
I often include in my visual and musical works, obscure and chaotic aspects of our unconscious. As a child, children’s stories were interesting to me when there were witches, castles, wizards and dragons. It is just a fun aesthetics and at the same time an activist one. But I do not believe in demonic or angelic beings; they are only archetypal forms. We give life, strength and shape to these energies. It is fiction, poetic license that should to be taken literally or otherwise we would have to condemn Edgar Allan Poe, H.P. Lovecraft and all heavy metal bands and even the Pink Panther and Tom & Jerry “because they are so violent”! Remember that we have never seen a devil torturing anyone, but in his name the Crusades and the Inquisition were stared, being the latter one of the greatest forms of “emotional plague” that the world has ever seen (in addition to being racist and misogynist). The colonization that occurred in the Americas, in the name of misunderstood Christian values, whether Protestant or Catholic, in the North or in the South, was devastating to the original cultures of these lands (also a racist phenomenon). The rape followed by death, implied here, is not only physical, but also mental. These were rather literal in the past as other religious groups are today.
I believe that Art, in all its forms, should be allowed everything, even the “politically incorrect”, or it will lose its greatest feature −freedom of expression. No one should feel offended by any artistic expression. No one should feel their culture or beliefs threatened because there are people who think and feel differently. If some kind of expression offends you, if you do not enjoy it, do not look at it, do not listen to it; make your own with the same freedom, discuss, engage in dialog and grow, use the same “weapons”. Intelligent criticism is always welcome; prohibition does not help in any way and only keeps taboo subjects in the dark. Give it freedom and do not mind it; sometimes this is the quickest way for a provocation to lose its intensity. Fear only makes us coward and, therefore, violent.
Gurdjieff e os Cabelos!
Agora, faz quase meio século, nessa cidade de Paris, certos candidatos jassnamusses [1] idealizaram, para os seres do sexo feminino de lá, usar o cabelo curto, e fizeram grande alvoroço para difundir sua funesta invenção, graças a uns meios e uns procedimentos já solidamente experimentados entre eles.
Sem dúvida, como os sentimentos de moralidade e “patriarcalidade”[2] eram fortes ainda nessa época nos seres de sexo feminino da comunidade da França, eles não adotaram essa perniciosa invenção, e foram os seres do sexo feminino das comunidades que levam o nome de “Inglaterra” e de “América” os que começaram a cortar os cabelos.
Ao privarem-se assim, deliberadamente de uma parte delas mesmas, adaptada pela Grande Natureza com miras a certos intercâmbios de energia cósmica, os seres femininos dessas comunidades forçaram a Natureza a reagir suscitando resultados correspondentes que, no futuro, não deixará de tomar certas formas, análogas as que já surgiram duas vezes nesse planeta: a primeira vez no país de “Yuneano”, hoje Kafiristão, onde apareceram as chamadas “Amazonas”; a segunda vez na Grécia antiga, onde foi fundada a “religião da poetisa Safo”.
Enquanto isso, nessas comunidades atuais, a comunidade da “Inglaterra” e a comunidade da “América”, cortar o cabelo feminino engendrou por primeiro as “suffragettes”[3] e, por segundo o que se chama de “Christian Science”, e os “clubes teosóficos”. Ademais, quando essa moda jassnamussiana do cabelo curto se difundiu por todas as partes, se observou – como eu soube através de um eterograma que me foi dirigido – um recrudescimento proporcional do que se chamam as “enfermidades femininas”, ou seja, diversas formas de inflamações dos órgãos sexuais, tais como “vaginitis”, “metritis”, “ovaritis”, assim como de fibromas e de câncer.
[…]
Agora bem, segundo as leis cósmicas que estou falando, essas fontes destinadas às transformações dos elementos ativos que servem de princípio passivo, jamais estão em liberdade de terem manifestações independentes, sejam quais sejam. Só podem gozar dessa independência as fontes destinadas à transformação dos elementos ativos que devem servir de “Santa Afirmação” ou de “princípio ativo” ao Triamazikamo sagrado.
Assim, pois, as fontes que servem de princípio passivo não podem ser responsáveis de suas manifestações; dito de outro modo, ela não podem ser “maiores”.[4]
Gurdjieff, G. I. (1978). Relatos de Belcebú a su Nieto – Critica Objetivamente Imparcial de La Vida de los Hombres (Livro Segundo, pag. 141-143). Editorial Ganesha. Caracas.
[1] Esses termos são livre criações gurdjieffianas. Os significados aparecem pelo texto.
[2] Gurdjieff se refere ao “amor a família” e o “pudor orgânico”.
[3] Movimento ativista feminista do final do século 19, início do século 20, relacionado à luta das mulheres para terem direito ao voto. Pouco, muito pouco tempo atrás!
[4] Semelhante a certas tradições Islâmicas em que a mulher não é considerada “maior de idade”.
PS: Coloquei esse post na intenção de mostrar algo curioso em relação ao esotérico. Há muita coisa que parece colocada de forma “politicamente incorreta” justamente por pessoas consideradas grandes pensadoras e com uma capacidade de entrar em contato com conhecimentos não disponíveis para a maioria dos mortais (nós). A Teosofia, interpretada por seus “conhecimentos sobre as raças” gerou ideias que, mesmo que eles discordassem totalmente dos resultados, puderam gerar uma Klu Klux Klan racista. Estaria o esoterismo, em várias camadas tradicionais, condenado a rever seus postulados como erros, ou estamos diante de uma nova incompreensão: “elétrons fazendo greve por se sentirem desprivilegiados em relação aos prótons?”, resultando numa possível desintegração do universo conhecido?
Arte e os Crimes de Plástico
Outro dia, olhando os trabalhos “lowbrow” de Ray Caesar (http://www.raycaesar.com/), pensei na fina linha que separava alguns trabalhos artísticos de crimes. Na biografia do artista consta que ele trabalhou como fotógrafo documentarista no Chidren’s Hospital of Toronto que atende casos de abuso infantil. Segundo o artista, a arte que ele faz, antes de ser uma ode à pedofilia, se trata de uma forma de redenção, isto é, a representação dessas crianças com aparência serena, fazendo face a essa ferocidade, aparentando aceitação e naturalidade, elas deixariam assim de serem as vítimas, até mesmo exercendo o controle da situação. Dessa forma essas pequenas almas atormentadas teriam um lugar melhor, um pequeno pedaço de céu ofertado por ele em seus trabalhos.
Isso me fez pensar em várias questões envolvendo a arte e uma tendência quase insuportável do “politicamente correto” nos dias de hoje. Como separar o “correto” do medroso e do hipócrita, mau humorado, ou, pior, da falta de entendimento do que seria correto mesmo? Refiro-me a todos os outros tipos de representações que envolvam imagens violentas, sexuais, pornográficas, de abuso, questões racistas, estupro, formas naturais e provocadas de morte e o que mais possa levantar dúvidas sobre o “correto” e os tabus de nossa cultura e de outras culturas. Mas, na verdade, não é só a questão do “correto” que me chama atenção, e sim, se a tal liberdade de expressão pode existir mesmo nos casos “incorretos”. Eu acho que deveria sim, por isso dei o título de “Os Crimes de Plástico” (*), pois deveriam ser só isso mesmo, a morte de plástico, o sexo de plástico, tudo de plástico, como em muitos filmes que por aí. Funcionariam sempre como reflexão e curiosidade em relação a como o outro sente ou pensa, suas influências culturais, seus desvios, mas desde que não passe disso.
Vivemos em uma época que o “politicamente correto” atende as exceções, não aos fatos de maneira geral. Será que a maioria dos padres é mesmo pedófila? É possível generalizar assim? Creio que não. Mas hoje tome cuidado em manifestar carinho por uma criança, podem ficar com muito medo e desconfiados de você. Se você for médico, certifique-se que na consulta sempre tenha um terceiro junto, uma enfermeira ou secretária, pois você pode ser acusado de algum ato impróprio. Cuidado quando falar de cores, pode ser interpretado como algo de tendência racista. Se você é professor, cuidado com o tratamento com alunos/as, pois pode ser acusado de assédio. Mesma coisa com colegas de trabalho. Cuide com as piadas. E assim por diante…
E fico pensando quanta mudança já aconteceu nas sociedades. O livro “A Sombra de Dionísio” do Maffesoli é bem informativo a respeito. Muitos tabus sobrevivem no underground até que subam e sejam encarados como “normais” pela sociedade. A mulher votar já foi tabu, ter controle e decisões sobre seu próprio corpo ainda é uma conquista. A nudez é um tabu, posso vender revistas para satisfazer essa curiosidade, mas para um índio não fará muito sentido. O homossexualismo aos poucos abre espaço e é aceito sem tanto trauma, deixou de ser doença, mas em alguns lugares do mundo é crime e se pune com a morte, durante muito tempo se pensava em tratamentos psicológico (!). O uso de psicoativos como a ayahuasca no Brasil é permitida a grupos religiosos e se discute se é droga, em alguns países a pena é a mesma dada para substâncias como a cocaína, é considerado tráfico e da prisão sem fiança.
Não que um estupro tenha que ser considerado normal, dois cientistas até fizeram pesquisas a esse respeito no livro A Natural History or Rape – Biological Bases of Sexual Coercion de Randy Thornhill e Craig T. Palmer, editado pelo MIT, mas não significa que deva ser uma prática aceita, ninguém quer ser estuprado de verdade (sabe-se que em fantasias não é tão incomum), então tem que existir controle penal sobre essas coisas, mesmo que fossem “instintos naturais”. Já os pesquisadores que citei, não cheguei a ler o livro, parece que nunca mais puderam dar palestras sem perigo de serem agredidos! É como disse Bertrand Russel: “infringir crueldade com a consciência em paz é um deleite para os moralistas – foi por isso que eles inventaram o inferno”, assim não sentem culpa em levar o outro para a fogueira, vide a Santa Inquisição, as Guerras contra o Terror, os fundamentalismos religiosos, etc. Mas não se trata de defender o “crime”, um leão come gente, sem problema, é natural, não é crime, nem por isso as grades do zoológico estão abertas…
Nessa linha que estou falando, lembro do Robert Crumb, famoso desenhista de HQ plenamente atuante ainda. Há uns quadrinhos de incesto que acaba com a frase “devíamos fazer mais vezes isso em família”, simplesmente hilário, não é pra levar a sério. E tem outras histórias mais “escabrosas” ainda, como algumas do Mister Natural e um bebê gigante. Quem quiser ver que procure (risos). É tão insano que também não pode ser levado a sério. Crumb faz uma provocação quase terapêutica, catártica, em cima dos tabus mais básicos da nossa sociedade, o considero um gênio por essa capacidade. Se chocar com isso é puro falso moralismo, pois essas coisas não estão em questão de forma alguma no “mundo real”. Outro artista que trabalha questões de sexo e violência é o Trevor Brown e pode ser encontrado nesse link http://www.pileup.com/babyart/_top.htm.
Acho que as pessoas, bem intencionadas, ponderarão: “mas será que essa liberdade não influenciaria o comportamento das pessoas”? Acho que influenciaria tanto quanto qualquer fantasia, as pessoas sabem que se trata de fantasia. Falaram tanto no malefício dos videogames violentos, mas as crianças sabem que aquilo é de “plástico”. Eu brinquei muito com pistolas imitação das reais (hoje proibidas no Brasil), dei centenas de tiros em meus amigos, jamais me passou pela cabeça em comprar revólver de verdade para ficar dando tiros nos outros depois de adulto. As causas que levam aos crimes são bastante diferentes na história de cada caso, não culpemos as fantasias, não culpemos a arte.
Concluindo, liberdade absoluta de expressão é a melhor forma de conhecermos esse ser complexo que é o humano. Primeiramente vamos parar de fingir que o ser humano é saudável (risos). Quem não quiser, que não veja, evite, procure não se identificar, mas acho que sabemos muito pouco sobre nossa complexidade humana, biológica e cultural, estamos condicionados a padrões, limitados na ação e expressão e isso sim me parece mais próximo de causar patologias. A arte, acima da ciência nesse sentido, deve ter o direito desse devaneio nos tabus e ver o que sobra disso. Parece-me menos hipócrita e, reafirmando minha crença, não creio que a arte induza a nenhum tipo de crime, por si só ela já é uma catarse, justamente o que está sendo representado ali, talvez não vaze para o mundo.
(*) Essa expressão ouvi pela primeira vez de um grande artista e amigo: Celso Júnior.
Arte – Ateliê e Academia
Há diversas formas de se relacionar profissionalmente com a arte. Você pode ser um artista que vive única e exclusivamente de sua produção. Existem, mas são poucos os que conseguem. Há os que trabalham em instituições diversas, como em fundações culturais, museus, etc. E há também os que se dividem em ensinar e, dessa forma, tem o sustento para fazer também seus próprios trabalhos. Em relação aos que ensinam podemos dividir em duas categorias: os que têm ateliês livres de pintura, gravura, fotografia, escultura, como os oferecidos pela FCC no Solar do Barão e no Centro de Criatividade e outros em galerias ou ateliês de artistas plásticos pela cidade. E há os que optaram por serem professores universitários. Aqui em Curitiba há várias opções como a UTP, a FAP, A UFPR, a EMBAP, assim como na PUC e na UTFPR onde há o pessoal que circula em meio à produção de cinema, HQ, fotografia, computação gráfica, enfim, a tecnologia aplicada à arte em geral.
Quem decidir pela carreira acadêmica deve estar consciente que ela envolve pesquisa, além da parte prática dos ateliês (excetuando os que já se dedicam a disciplinas teóricas). Para ser professor universitário é exigida a titulação mínima de Especialista e cursada a disciplina de Metodologia do Ensino Superior. Porém, cada vez mais os concursos exigem Mestrado e Doutorado de seus candidatos. É natural que isso aconteça, pois cada vez é maior o número de pessoas que se titulam e as instituições tem maiores benefícios quando seu quadro de professores tem pessoas qualificadas. Por exemplo, a Fundação Araucária incentiva a pesquisa dando bolsas de estudo para professores orientarem alunos em programas de iniciação científica (PIC). Professores com Mestrado podem dar bolsa para um aluno, com Doutorado dois. Isso beneficia os alunos, intensifica a produção dentro da instituição. Quando o quadro de professores doutores é suficiente, é possível se pensar na criação de um mestrado, mais tarde até em um doutorado. Isso significa mais apoio da CAPES/CNPq, mais bolsas, mais verbas são destinadas às universidades, que mais produzem numa relação extremamente simples e lógica de se entender.
Atualmente nas faculdades de arte essa produção se dá tanto pela pesquisa como na produção artístico/cultural, aliás, vendo a documentação da UNESPAR que a EMBAP e a FAP agora fazem parte, mesmo as demais áreas como as Ciências Exatas, também possuem avaliações artístico/culturais. Imagine então o que se espera de professores ligados diretamente ao ensino da arte: muita produção acadêmica e muita produção artística também. As coisas evoluem, se adaptam as necessidades de acordo com a época. No renascimento se aprendia a pintar sendo discípulo de um pintor, iniciava-se como auxiliar e se desenvolvia gradualmente até ser capaz de participar na pintura dos quadros. Até pouco tempo bastava os professores serem formados para darem aulas de arte nas faculdades. Hoje se exige mais do que isso e não é a toa que muitos estudantes manifestam interesse em se tornarem pesquisadores.
Fazendo parte da ANPAP (Associação Nacional dos Pesquisadores em Artes Plásticas), acompanhando programas de mestrado e doutorado tanto na EMBAP/EBA-UFBA, como na UTFPR, fazendo parte de bancas de concursos na FAP e UFPR, fica claro como a produção acadêmica sobre e em arte estimula o pensamento, a reflexão e a produção dos professores nas instituições. Mas, claro, sempre há os que preferem apenas a arte sem o peso da academia, esses podem se dedicar aos ateliês livres como foi comentado, há diversos casos de sucesso de alunos que saíram da EMBAP e hoje são excelentes professores em seus ateliês. E também há os que vivem exclusivamente de sua arte. Para ser um grande artista, nem sempre a vida acadêmica é necessária. Mas nem todo mundo pode ser um Hubert Duprat que, além de artista é pesquisador, mas não está ligado a nenhuma academia, nem se interessa por isso, as academias que vão pesquisá-lo. Cada um deve lutar pelo que acredita e sonha e no lugar certo.
Wasiwaska Visionária
WASIWASKA é um Centro de Pesquisa Internacional sobre Plantas Psicointegradoras, Arte Visionária e Consciência. Todos os anos o Centro reúne cientistas e artistas que se dedicam a estudos sobre temas diversos relativos à consciência. O Prof. Dr. Luis Eduardo Luna, antropólogo, diretor do Centro, é referência mundial sobre os temas tratados ali.
O Prof. Luna foi meu principal mentor e orientador durante minha tese de doutorado. Desde o início sua simpatia e competência firmou entre nós um relacionamento de colaboração e amizade. Desde então tenho participado de alguns encontros na Wasiwaska que tem sido de vital importância nas minhas pesquisas sobre Arte e Consciência, notadamente a Arte Visionária.
Entrada do Instituto
Abaixo uma das pinturas de Pablo Amaringo do acervo da Wasiwaska. Está sendo planejado um Simpósio de Cultura Visionária para 2011 em Florianópolis, onde parte do acervo estará presente para exibição, possibilitando ao público ver de perto obras consagradas de Arte Visionária.
Pintura de Pablo Amaringo
Na foto seguinte, dos seminários de agosto de 2008, da esquerda para direita estão: Prof. Manuel Torres (Arte Historiador e Arqueólogo), Donna Torres (Artista Visionária), Dra. Claudia Mueller-Ebeling (Arte Historiadora) e o Dr. Christian Rätsch, um dos mais importante etnofarmacologistas da atualidade e também artista visionário e escritor, foi amigo pessoal de Albert Hoffman.
Intervalo entre os Seminários
Na próxima foto Michael Winkelman e sua esposa Cindy numa visita a Curitiba. Winkelman é um dos Organizadores da Wasiwaska. Antropólogo americano da Universidade de Fênix com vários estudos sobre xamanismos e também de uma abordagem biocultural da religiosidade como no livro Supernatural as Natural – A Biocultural Approach to Religion de sua autoria.
Mikosz, Cindy e Winkelman
Um dos momentos importantes para mim foi participar dois dias do Seminário de Arte Visionária realizado em janeiro de 2010, ministrado pelo Prof. Luna e os artistas visionários Alex Grey e Allyson Grey. Nesse encontro tive oportunidade de pedir autorização para usar imagens de autoria desses dois importantes artistas para meu livro que será lançado em 2011 e que reúne anos de pesquisa sobre o tema, resultando na minha tese de doutorado defendida em abril de 2009. Hoje a Arte Visionária se torna cada vez mais conhecida no Brasil e me sinto feliz de encabeçar essa pesquisa sobre arte e consciência atualmente por aqui (CAPES/CNPQ). A Arte Visionária vem se tornando um modismo, como sempre acontece quando algo ganha alguma notoriedade, mas muitos não sabem direito do que se trata. Além de algumas postagens nesse blog, algumas informações podem ser obtidas aqui.
Alex Grey e Mikosz tentando afastar eletronicamente os pernilongos!
Allyson Grey durante o Seminário
Alguns dos participantes de várias parte do mundo.
Ramachandran e seu cérebro
Como separar produção artística de nossa massa gelatinosa?
Arte pela arte possui uma epistemologia própria? Ou o ser humano* produz arte? (* com todas as implicações do termo…)
Achei divertida as colocações do Ramachandran sobre Freud, acho que isso também mostra o quanto necessitamos revisões na psicologia terapêutica.
Enfim, não é um vídeo discutindo arte e neurociências, pra mim serve de reflexão interdisciplinar, pois tenho visto dificuldades nas pesquisas devido a algumas instituições limitarem a discussão em arte de forma disciplinar, para mim isso é de um reducionismo simplista diante do “ser que produz arte”.
Não consegui colocar o vídeo aqui, mas deixo o link pra quem se interessar (tem legenda em português).
A razão pura não existe: nós pensamos com o nosso corpo e nossas emoções.
AYA – AVATAR (filme)
Parte das informações do texto abaixo foram retiradas de um interessante artigo de Ido Hartogsohn, Avatar: The Psychedelic Worldview and the 3D Experience, do artigo Aya Avatar: Drink the Jungle Juice de Erik Davis (grato Zarko!) e vale a pena ver o do Richard Meech Sacred brews, secret muse (thanks Bia!). Também há bastante informação, não sobre o filme, mas sobre as experiências, no meu trabalho Arte Visionária e Ayahuasca.
O filme Avatar faz parte de uma cultura que podemos chamar psicodélica ou visionária. O termo psicodélico foi praticamente abandonado devido às associações “perigosas” com os anos 1960 e o uso do LSD (quem proibiu essa “perigosa” substância estava mais preocupado em acabar com os pacifistas alucinados e continuar com a saudável causa da guerra no Vietnam). Já a Cultura Visionária vai mais além, vem renovada científica e tecnologicamente, abordando também o uso de substâncias psicoativas, principalmente da classe phantastica, na classificação de Louis Lewin, vulgarmente os “alucinógenos”. Há tentativas de se trocar o termo alucinógeno por “enteógeno” – aquilo que desperta a experiência divina interna -, como mais uma forma de escapar dos preconceitos.
Thimothy Leary, o “pai” do psicodelismo era um entusiasta do personal computer nos anos 1980. Terence McKenna, outro pensador do psicodelismo, foi defensor da realidade virtual e da internet nos anos 1990. McKenna defendia que a estética psicodélica tem sido constantemente assimilada pelas tendências da mídia. De fato, com os desenvolvimentos tecnológicos, os sistemas digitais possuem cada vez melhor resolução, uso de cores brilhantes, a multisensorialidade, os audiovisuais, videoclipes, a tecnologia em 3D gerada por computadores[1], trouxeram a possibilidade de imersão, pelo menos uma simulação, da experiência psicodélica. Claro, pode não ser a mesma coisa, mas é impressionante. Talvez alguns aqui tenham assistido o filme Viagens Alucinantes (Altered States de Ken Russel – 1980), onde aparece a tecnologia, testada pelo cientista John Lilly em 1954, de imersão em um tanque de água para induções de estados não ordinários de consciência (ENOC). Outro filme que mostra simulação similar é o Matrix, assim como o isolamento no filme Avatar.
Minha experiência particular foi assim: logo de início assistimos os trailers de algumas animações e do filme, mais do que psicodélico, Alice no País das Maravilhas. Apesar de já conhecer a tecnologia 3D, ali no IMAX foi uma imersão maior, suficiente para eu me sentir, de certa forma, “modificando” minha consciência, uma pequena insegurança, uma mareação leve, tensão geral, mas que fui relaxando sabendo que o segredo é não resistir! 😀
O visual do filme é realmente fabuloso, as luzes, a mata, as árvores, os seres, as plantas, concepções geniais de tudo. Vendo isso pensei que pintar era a coisa mais sem graça do mundo, que deveria me dedicar apenas às imagens sintéticas no computador, mas fui salvo em seguida. Não sei se eles colocaram os créditos, mas aquelas montanhas flutuantes, gigantescas, com cachoeiras caindo no vazio, são do Patrick Woodroffe, um dos pintores de fantasia que mais me deliciam e que é ainda pouco conhecido. Apesar dos limites da tinta, a pintura visionária serve como inspiração em todos os níveis, tradicionais ou tecnológicos e, claro, muito pintores visionários como o Pablo Amaringo, Alex Grey, etc., são exemplos da importância dessa forma de expressão.
Algumas imagens do filme são clichês, ou melhor, são como são, são daquele jeito mesmo. Por exemplo, passar por túneis quando se está entrando nos estados não ordinários de consciência é uma experiência muito relatada. Mas vamos encontrar mais algumas semelhanças com a experiência da ayahuasca em si. O filme fala de Eywa (se não me engano, muito próximo da pronúncia em inglês de aya). Ela é chamada “Árvore das Almas”, ayahuasca significa “Cipó das Almas”. Os primeiros pesquisadores chamaram a ayahuasca de “telepatina”, devido à estranha capacidade que os nativos tinham em se comunicar quando inebriados com a bebida. A árvore Eywa funciona como uma central ligada em rede com tudo que é vivo no planeta. Ela guarda toda a ancestralidade, a memória dos nativos. Plantas terem espírito, serem divinas, ensinarem, faz parte de inúmeras culturas no mundo e, claro, dos povos da Amazônia também. A presença dos xamãs no filme, usando Eywa como aliada nos processos de cura e da religiosidade da tribo, nos remete, da mesma forma, às práticas do xamanismo amazônico.
O filme, infelizmente, não é apenas fantasia. Aliás, dentro da cultura visionária, assim como da psicodélica, as experiências desse “outro mundo” muitas vezes são sentidas como mais verdadeiras do que “desse” mundo, exatamente como é mostrado por Jake Sully no filme. Mas o que digo que infelizmente não é fantasia, é o fato de que, pelos mesmos motivos apresentados no Avatar, estamos devastando a Amazônia. Seja para mineração, seja para criação de gado (dá vontade mesmo de parar de comer carne!). Eu lembro quando mostravam a abertura da Transamazônica, aquelas Samaumas sendo derrubadas, e parecia algo tão sensacional, minha mente infantil não tinha consciência… agora vejo com horror que isso ainda acontece. Nosso governo pensa sobre a Amazônia “vamos abrir um pouco mais, precisamos dessa demanda, riqueza, mas só mais um pouquinho…”, mas continuamos nos reproduzindo cara pálida, vamos precisar SEMPRE MAIS, temos que parar a exploração agora! Pena que não temos um povo realmente forte lá. Muitos dos que temos estão aceitando de bom grado coca-cola e jeans, não é mesmo? Além de que as supostas ONGs protecionistas, me dão impressão de tremendas armadilhas, tomara que eu esteja enganado. Quem quiser ver um pouco do que se passa, pode ver na internet algumas reportagens de Bruce Parry. Algo que, particularmente me deixou impressionado com o delicado sistema ecológico amazônico foi o Kambô, uma vacina que os índios usam para tirar a panema (má sorte em geral). Ela é produzida a partir da secreção de uma rã, a Phyllomedusa bicolor e aplicada na pele sobre pequenos orifícios abertos nela por um cipozinho com brasa na ponta. O curioso é que as propriedades da secreção da rã estão diretamente ligadas à sua dieta, um tipo de formiga com uma picada extremamente dolorida. Sem essa dieta, a secreção não funciona. O cipozinho que os índios usam nasce das pernas dessa formiga. Bom, pelo menos é o que os índios dizem. De fato, as formigas carregam as sementes desse cipó nos seus caminhos pelos galhos das árvores, é natural que dê essa impressão. Qualquer desequilíbrio, adeus Kambô. Há patentes alemãs, japonesas, sobre as propriedades da secreção da rã, dizem que é 2000 vezes mais forte que a morfina, mas, parece que patentes brasileiras não há nenhuma.
A história do filme em si, como a crítica comentou, é o modelo de trama bastante comum, o vilão, o herói, um romance, parece que tudo vai perder-se e, por fim, uma solução esperada de antemão por todos. O visual, como comentei, psicodélico, visionário, da melhor qualidade, muito bem feito, tecnologia de ponta em computação gráfica. Mas ver o filme por essas qualidades é pouco, pois é possível, através de nossa natural capacidade em aceitar o sobrenatural, sentirmos o sagrado se manifestando ali… enfim, psicodélico…que significa “aquilo que revela ou manifesta a alma”. Pra quem gosta, um bom prato, eu repetirei com certeza.
Recomendo a leitura dos links acima, pois não quero me alongar e tem muito mais informação interessante sobre o filme e o que se entende aí por psicodelismo e cultura visionária. Boa leitura!
[1] Nos anos 1970 assisti filmes 3D exatamente com a mesma tecnologia atual de polarização com óculos especiais, acredito que os filmes não se popularizaram por causa que é bem mais complicado processar 3D com filme de película do que com os digitais disponíveis agora.
NOSIS – Ayahuasca e Xamanismo [Filme]
Para todos interessados em xamanismo e ayahuasca, em breve será lançado o filme NOSIS:
Seeking truth and healing, and guided by an Amazonian shaman, NOSIS is a journey into the depths of soul.
Spanning the Americas, NOSIS is a cinematic vision quest to uncover the mysteries of consciousness.
It is a paradigm shift into the altered state of Biospheric TV, where an infinite channel universe of life and consciousness is surfed in a search for personal and global transformation.
Sem dúvida vivemos em um grande momento onde essas discussões correm o mundo. Para nós, brasileiros, é um privilégio, pois temos aqui pelo país muitas religiões ayahuasqueiras, pesquisadores nas universidades, escritores, grupos independentes, deixando fácil o acesso a todos que quiserem conhecer mais sobre o assunto.
O diretor Jim Sanders conhece o Brasil e já fez tomadas aqui para outros filmes seus. Outros links interessantes desse diretor estão abaixo:
http://www.youtube.com/nosistv
http://www.youtube.com/dadaworlddata
http://centreportal.blogspot.com/
• • •
Mikosz & Mythosz 