Recentemente comprei esse modelo de guitarra acima. Tenho guitarras desde os 11 anos de idade e já revendi muitas. A primeira que tive foi uma Super Sonic da Giannini, estilo Fender Stratocaster. Usar a alavanca nesse modelo de guitarra é pedir para nunca ficar afinado. Basta ouvir gênios como Jimi Hendrix. Eu implicava tanto com isso que poderia ter inventado a Floyd Rose! (sistema que resolve a questão).

Quem é apaixonado por este instrumento sabe a inquietação que existe em se conseguir uma guitarra perfeita. Mas, depois de tantos anos, muitos mitos caem por terra. Será que é puro marketing e fetiche que a maioria das grandes bandas sempre estão equipadas com Fenders e Gibsons? Claro, outras marcas aparecem, mas de longe são a maioria: Ibanez, Jackson, ESP, BC Rich, etc. O que elas tem realmente de superiores as demais? NADA! Pode acreditar, nada! (naturalmente há séries ruins, outro dia peguei uma Epiphone – série barata da Gibson – terrível! E tive uma Squier – série barata da Fender – que empenou o braço, mas há bons modelos, eu falo aqui dos mitos…)

Como eu detestava as pontes estilo Fender por não materem a guitarra afinada, caso a alavanca fosse realmente usada, as pontes estilo Floyd Rose foram a solução. Mas muitas das análises técnicas, revisões, comentavam da perda do som e da sustentação do som em guitarras equipadas assim. Oras, as Fender se equiparam no tipo de ponte, apenas não tem as travas que impedem as cordas de desafinarem. Puro mito. Outra coisa ou “defeito”, são as guitarras de braço parafusado ao corpo, melhor as de braço inteiriço com o corpo. Well, as Fender são parafusadas… será mal gosto dos guitarristas que podem ter qualquer guitarra? Fetiche ou são patrocinados pela marca? (Hummm, possibilidades!…)

Já as Gibson não tem alavanca, um problema a menos. Mas o braço também não é parafusado… opa, perto da perfeição? Não é parafusado, mas é colado, também não é braço inteiriço como “recomendado”. Mas não tem alavanca, se você gosta dessa possibilidade de expressão, essa não é a sua guitarra (mas pode ser “uma outra”).

As duas guitarras mais conhecidas, a Stratocaster da Fender e a Les Paul da Gibson, tem características bem diferentes. Os captadores da Fender são “single”, dão som cristalino, agudo; já os da Gibson são “humbucker”, trabalham com duas bobinas (single) ligadas de forma a cortarem um zumbido (60Hz) que fica muito claro nas Fender quando ligadas na distorção (estou hiper resumindo aqui).

O interessante que fábricas como a Ibanez, acabam desenvolvendo instrumentos versáteis e com baixo custo. Por exemplo, eu comprei uma RG 7320, custou US$ 530. Além de ser um modelo de 7 cordas, ela possui dois humbuckers que, acionados por uma chave de cinco posições, faz combinações de sons lembrando as características dos “single” (Fender) e dos “humbuckers” (Gibson). O braço é construído em cinco partes, ao invés de madeira única. Dizem que isso é grande vantagem em relação a estabilidade do braço (porém, Fender e Gibson parece não estarem muito preocupadas com isso).

Outra compra “engraçada” que fiz, foi a BC Rich na foto acima. Uma guitarra “made in China” de US$ 299. Comprei como “terceira guitarra”, por não ter alavanca e ter captadores, tudo no estilo Gibson, com a vantagem de ter 24 trastes e não apenas 22 da Gibson. (Desvantagem para alguns em relação ao som, uma vez que os captadores não ficam na mesma posição da Gibson – e precisa??? – a desvantagem é que você acerta mais facilmente o captador com a palheta, isso faz ruído, então tem que se condicionar para que isso não aconteça, bom treino para avivar os neurônios!). Como sou inquieto, antes da guitarra chegar eu já estava comprando ponte de melhor marca e comprei um captador original Gibson, só ele mais de 1/3 do valor total da guitarra… e, para surpresa minha, os captadores originais são suficientemente bons (o do braço, o melhor de todos até agora!), não precisa ser mudado (alguém que comprar o Gibson? Burstbucker #3). O braço da “xing-ling”, mortal meu amigo, nunca vi ação tão boa, baixa, perfeita, num instrumento assim. Pra que eu não ficasse muito decepcionado com tudo funcionando – graças! – a parte da fiação, da chave e potenciometros, relamente uma merda, desculpe a expressão… mas, então, oooobbaaaa, coisa pra se mexer, pedi para o DiCastelli’s trocar toda essa parte. Veio uma guitarra impecável, super quieta, mesmo em altos volumes em alto ganho, fácil de tocar (escala menor um pouco que as Gibson – 24-5/8″ contra 24-75″, já as Fender e Ibanez 25-5″, as cordas ficam um pouco mais tensas).

Então, por qual motivo alguém pagaria pelo menos 4 vezes a mais por uma Gibson? (há modelos de 10 x mais cara e além, fácil fácil!). Medo de ser chamado de “xing-ling”? Certamente sim, como falei, uma questão de marketing, fetiche, fama, história, lendas, enfim, coisas que temos que respeitar. Tanto é que não descarto comprar uma Gibson como quarta guitarra, hehehe. Enfim, nós humanos somos sim, engraçados, em relação a essas coisas. Por exemplo, na minha Ibanez coloquei captadores DiMarzio no lugar dos que vieram. Estou em dúvida até agora no que ficou melhor, os originais falavam muito! Well, estão guardados… :-/

Quantos mitos. Mas isso é bom, todos temos que sobreviver, agradeçam então nossas inquietudes: mercado de instrumentos musicais!

Tenho dito!

Sem dúvida, como os sentimentos de moralidade e “patriarcalidade”[2] eram fortes ainda nessa época nos seres de sexo feminino da comunidade da França, eles não adotaram essa perniciosa invenção, e foram os seres do sexo feminino das comunidades que levam o nome de “Inglaterra” e de “América” os que começaram a cortar os cabelos.

Ao privarem-se assim, deliberadamente de uma parte delas mesmas, adaptada pela Grande Natureza com miras a certos intercâmbios de energia cósmica, os seres femininos dessas comunidades forçaram a Natureza a reagir suscitando resultados correspondentes que, no futuro, não deixará de tomar certas formas, análogas as que já surgiram duas vezes nesse planeta: a primeira vez no país de “Yuneano”, hoje Kafiristão, onde apareceram as chamadas “Amazonas”; a segunda vez na Grécia antiga, onde foi fundada a “religião da poetisa Safo”.

Enquanto isso, nessas comunidades atuais, a comunidade da “Inglaterra” e a comunidade da “América”, cortar o cabelo feminino engendrou por primeiro as “suffragettes”[3] e, por segundo o que se chama de “Christian Science”, e os “clubes teosóficos”. Ademais, quando essa moda jassnamussiana do cabelo curto se difundiu por todas as partes, se observou – como eu soube através de um eterograma que me foi dirigido – um recrudescimento proporcional do que se chamam as “enfermidades femininas”, ou seja, diversas formas de inflamações dos órgãos sexuais, tais como “vaginitis”, “metritis”, “ovaritis”, assim como de fibromas e de câncer.

[...]

Agora bem, segundo as leis cósmicas que estou falando, essas fontes destinadas às transformações dos elementos ativos que servem de princípio passivo, jamais estão em liberdade de terem manifestações independentes, sejam quais sejam. Só podem gozar dessa independência as fontes destinadas à transformação dos elementos ativos que devem servir de “Santa Afirmação” ou de “princípio ativo” ao Triamazikamo sagrado.

Assim, pois, as fontes que servem de princípio passivo não podem ser responsáveis de suas manifestações; dito de outro modo, ela não podem ser “maiores”.[4]

Gurdjieff, G. I. (1978). Relatos de Belcebú a su Nieto – Critica Objetivamente Imparcial de La Vida de los Hombres (Livro Segundo, pag. 141-143). Editorial Ganesha. Caracas.

A finalidade foi apresentar sugestões/alterações no Estatuto, Regimento e PDI (Plano de Desenvolvimento Institucional), definir local da sede da Reitoria, ENEM e eleições para Reitor.

A EMBAP e a FAP, ambos Centro de Artes, receberam a possibilidade de desenvolverem outros dois centros mais (um para cada Campus) provavelmente na área de educação ou dentro da necessidade de cada um, coisas para o futuro.

A sede da Reitoria ficou em Curitiba. No primeiro turno a cidade de Paranavai teve 19 votos, Curitiba 15, Paranaguá 6, União da Vitória 6, etc. No segundo turno Curitiba ficou com 28 votos contra 20 para Paranavai. A EMBAP ofereceu a casa Gomm para a sede da Reitoria e a FAP disponibiliza seu auditório para as reuniões do Conselho Universitário.

Assuntos como o ENEM e a eleição para Reitor serão discutidas em breve.

Isso me fez pensar em várias questões envolvendo a arte e uma tendência quase insuportável do “politicamente correto” nos dias de hoje. Como separar o “correto” do medroso e do hipócrita, mau humorado, ou, pior, da falta de entendimento do que seria correto mesmo? Refiro-me a todos os outros tipos de representações que envolvam imagens violentas, sexuais, pornográficas, de abuso, questões racistas, estupro, formas naturais e provocadas de morte e o que mais possa levantar dúvidas sobre o “correto” e os tabus de nossa cultura e de outras culturas. Mas, na verdade, não é só a questão do “correto” que me chama atenção, e sim, se a tal liberdade de expressão pode existir mesmo nos casos “incorretos”. Eu acho que deveria sim, por isso dei o título de “Os Crimes de Plástico” (*), pois deveriam ser só isso mesmo, a morte de plástico, o sexo de plástico, tudo de plástico, como em muitos filmes que por aí. Funcionariam sempre como reflexão e curiosidade em relação a como o outro sente ou pensa, suas influências culturais, seus desvios, mas desde que não passe disso.

Vivemos em uma época que o “politicamente correto” atende as exceções, não aos fatos de maneira geral. Será que a maioria dos padres é mesmo pedófila? É possível generalizar assim? Creio que não. Mas hoje tome cuidado em manifestar carinho por uma criança, podem ficar com muito medo e desconfiados de você. Se você for médico, certifique-se que na consulta sempre tenha um terceiro junto, uma enfermeira ou secretária, pois você pode ser acusado de algum ato impróprio. Cuidado quando falar de cores, pode ser interpretado como algo de tendência racista. Se você é professor, cuidado com o tratamento com alunos/as, pois pode ser acusado de assédio. Mesma coisa com colegas de trabalho. Cuide com as piadas. E assim por diante…

E fico pensando quanta mudança já aconteceu nas sociedades. O livro “A Sombra de Dionísio” do Maffesoli é bem informativo a respeito. Muitos tabus sobrevivem no underground até que subam e sejam encarados como “normais” pela sociedade. A mulher votar já foi tabu, ter controle e decisões sobre seu próprio corpo ainda é uma conquista. A nudez é um tabu, posso vender revistas para satisfazer essa curiosidade, mas para um índio não fará muito sentido. O homossexualismo aos poucos abre espaço e é aceito sem tanto trauma, deixou de ser doença, mas em alguns lugares do mundo é crime e se pune com a morte, durante muito tempo se pensava em tratamentos psicológico (!).  O uso de psicoativos como a ayahuasca no Brasil é permitida a grupos religiosos e se discute se é droga, em alguns países a pena é a mesma dada para substâncias como a cocaína, é considerado tráfico e da prisão sem fiança.

Não que um estupro tenha que ser considerado normal, dois cientistas até fizeram pesquisas a esse respeito no livro A Natural History or Rape – Biological Bases of Sexual Coercion de Randy Thornhill e Craig T. Palmer, editado pelo MIT, mas não significa que deva ser uma prática aceita, ninguém quer ser estuprado de verdade (sabe-se que em fantasias não é tão incomum), então tem que existir controle penal sobre essas coisas, mesmo que fossem “instintos naturais”. Já os pesquisadores que citei, não cheguei a ler o livro, parece que nunca mais puderam dar palestras sem perigo de serem agredidos! É como disse Bertrand Russel: “infringir crueldade com a consciência em paz é um deleite para os moralistas – foi por isso que eles inventaram o inferno”, assim não sentem culpa em levar o outro para a fogueira, vide a Santa Inquisição, as Guerras contra o Terror, os fundamentalismos religiosos, etc. Mas não se trata de defender o “crime”, um leão come gente, sem problema, é natural, não é crime, nem por isso as grades do zoológico estão abertas…

Nessa linha que estou falando, lembro do Robert Crumb, famoso desenhista de HQ plenamente atuante ainda. Há uns quadrinhos de incesto que acaba com a frase “devíamos fazer mais vezes isso em família”, simplesmente hilário, não é pra levar a sério. E tem outras histórias mais “escabrosas” ainda, como algumas do Mister Natural e um bebê gigante. Quem quiser ver que procure (risos). É tão insano que também não pode ser levado a sério. Crumb faz uma provocação quase terapêutica, catártica, em cima dos tabus mais básicos da nossa sociedade, o considero um gênio por essa capacidade. Se chocar com isso é puro falso moralismo, pois essas coisas não estão em questão de forma alguma no “mundo real”. Outro artista que trabalha questões de sexo e violência é o Trevor Brown e pode ser encontrado nesse link http://www.pileup.com/babyart/_top.htm.

Acho que as pessoas, bem intencionadas, ponderarão: “mas será que essa liberdade não influenciaria o comportamento das pessoas”? Acho que influenciaria tanto quanto qualquer fantasia, as pessoas sabem que se trata de fantasia. Falaram tanto no malefício dos videogames violentos, mas as crianças sabem que aquilo é de “plástico”. Eu brinquei muito com pistolas imitação das reais (hoje proibidas no Brasil), dei centenas de tiros em meus amigos, jamais me passou pela cabeça em comprar revólver de verdade para ficar dando tiros nos outros depois de adulto. As causas que levam aos crimes são bastante diferentes na história de cada caso, não culpemos as fantasias, não culpemos a arte.

Concluindo, liberdade absoluta de expressão é a melhor forma de conhecermos esse ser complexo que é o humano. Primeiramente vamos parar de fingir que o ser humano é saudável (risos). Quem não quiser, que não veja, evite, procure não se identificar, mas acho que sabemos muito pouco sobre nossa complexidade humana, biológica e cultural, estamos condicionados a padrões, limitados na ação e expressão e isso sim me parece mais próximo de causar patologias. A arte, acima da ciência nesse sentido, deve ter o direito desse devaneio nos tabus e ver o que sobra disso. Parece-me menos hipócrita e, reafirmando minha crença, não creio que a arte induza a nenhum tipo de crime, por si só ela já é uma catarse, justamente o que está sendo representado ali, talvez não vaze para o mundo.

(*) Essa expressão ouvi pela primeira vez de um grande artista e amigo: Celso Júnior.

Quem decidir pela carreira acadêmica deve estar consciente que ela envolve pesquisa, além da parte prática dos ateliês (excetuando os que já se dedicam a disciplinas teóricas). Para ser professor universitário é exigida a titulação mínima de Especialista e cursada a disciplina de Metodologia do Ensino Superior. Porém, cada vez mais os concursos exigem Mestrado e Doutorado de seus candidatos. É natural que isso aconteça, pois cada vez é maior o número de pessoas que se titulam e as instituições tem maiores benefícios quando seu quadro de professores tem pessoas qualificadas. Por exemplo, a Fundação Araucária incentiva a pesquisa dando bolsas de estudo para professores orientarem alunos em programas de iniciação científica. Professores com Mestrado podem dar bolsa para um aluno, com Doutorado, dois alunos. Isso beneficia os alunos, intensifica a produção dentro da instituição. Quando o quadro de professores doutores é suficiente, é possível se pensar na criação de um mestrado, mais tarde até em um doutorado. Isso significa mais apoio da CAPES/CNPq, mais verbas são destinadas às universidades que mais produzem numa relação extremamente simples e lógica de se entender.

Atualmente nas faculdades de arte essa produção se dá tanto pela pesquisa científica como na produção artístico/cultural, aliás, vendo a documentação da UNESPAR que a EMBAP e a FAP agora fazem parte, mesmo as demais áreas como as Ciências Exatas, também possuem avaliações artístico/culturais. Imagine então o que se espera de professores ligados diretamente ao ensino da arte: muita produção científica e muita produção artística também. As coisas evoluem, se adaptam as necessidades de acordo com a época. No renascimento se aprendia a pintar sendo discípulo de um pintor, iniciava-se como auxiliar e se desenvolvia gradualmente até ser capaz de participar na pintura dos quadros. Até pouco tempo bastava os professores serem formados para darem aulas de arte nas faculdades. Hoje se exige mais do que isso e não é a toa que muitos estudantes manifestam interesse em se tornarem pesquisadores.

Fazendo parte da ANPAP (Associação Nacional dos Pesquisadores em Artes Plásticas), acompanhando programas de mestrado e doutorado tanto na EMBAP/EBA-UFBA, como na UTFPR, fazendo parte de bancas de concursos na FAP e UFPR, fica claro como a produção científica sobre e em arte estimula o pensamento, a reflexão e a produção dos professores nas instituições. Mas, claro, sempre há os que preferem apenas a arte sem o peso da academia, esses podem se dedicar aos ateliês livres como foi comentado, há diversos casos de sucesso de alunos que saíram da EMBAP e hoje são excelentes professores em seus ateliês. E também há os que vivem exclusivamente de sua arte. Nem todo mundo pode ser um Hubert Duprat que, além de artista é pesquisador, mas não está ligado a nenhuma academia, nem se interessa por isso, as academias que vão pesquisá-lo. Cada um deve lutar pelo que acredita e sonha e no lugar certo.

O Blog-Health-o-Meter™ indica: Mais fresco do que nunca.

Números apetitosos

Um Boeing 747-400 transporta 416 passageiros. Este blog foi visitado cerca de 5,300 vezes em 2010. Ou seja, cerca de 13 747s cheios.

Em 2010, escreveu 6 novo artigo, aumentando o arquivo total do seu blog para 16 artigos. Fez upload de 9 imagens, ocupando um total de 13mb. Isso equivale a cerca de uma imagem por mês.

The busiest day of the year was 3 de fevereiro with 162 views. The most popular post that day was AYA – AVATAR (filme).

De onde vieram?

Os sites que mais tráfego lhe enviaram em 2010 foram mikosz.com.br, mail.live.com, search.conduit.com, facebook.com e twitter.com

Alguns visitantes vieram dos motores de busca, sobretudo por psicodelismo, tridimensionalidade, video arte, stereoscope e taumatroscópio

Atracções em 2010

Estes são os artigos e páginas mais visitados em 2010.

AYA – AVATAR (filme) fevereiro, 2010
6 comentários

03 – Tecnologia e a Arte da Animação novembro, 2009

11 – A Falsa Tridimensionalidade novembro, 2009
1 comentário

O que é Arte Visionária? fevereiro, 2008
3 comentários

13 – Vídeo-arte de Nam June Paik novembro, 2009

O Prof. Luna foi meu principal mentor e orientador durante minha tese de doutorado. Desde o início sua simpatia e competência firmou entre nós um relacionamento de colaboração e amizade. Desde então tenho participado de alguns encontros na Wasiwaska que tem sido de vital importância nas minhas pesquisas sobre Arte e Consciência, notadamente a Arte Visionária.

Entrada do Instituto

Abaixo uma das pinturas de Pablo Amaringo do acervo da Wasiwaska. Está sendo planejado um Simpósio de Cultura Visionária para 2011 em Florianópolis, onde parte do acervo estará presente para exibição, possibilitando ao público ver de perto obras consagradas de Arte Visionária.

Pintura de Pablo Amaringo

Na foto seguinte, dos seminários de agosto de 2008, da esquerda para direita estão: Prof. Manuel Torres (Arte Historiador e Arqueólogo), Donna Torres (Artista Visionária), Dra. Claudia Mueller-Ebeling (Arte Historiadora) e o Dr. Christian Rätsch, um dos mais importante etnofarmacologistas da atualidade e também artista visionário e escritor, foi amigo pessoal de Albert Hoffman.

Intervalo entre os Seminários

Na próxima foto Michael Winkelman e sua esposa Cindy numa visita a Curitiba. Winkelman é um dos Organizadores da Wasiwaska. Antropólogo americano da Universidade de Fênix com vários estudos sobre xamanismos e também de uma abordagem biocultural da religiosidade como no livro Supernatural as Natural – A Biocultural Approach to Religion de sua autoria.

Mikosz, Cindy e Winkelman

Um dos momentos importantes para mim foi participar dois dias do Seminário de Arte Visionária realizado em janeiro de 2010, ministrado pelo Prof. Luna e os artistas visionários Alex Grey e Allyson Grey. Nesse encontro tive oportunidade de pedir autorização para usar imagens de autoria desses dois importantes artistas para meu livro que será lançado em 2011 e que reúne anos de pesquisa sobre o tema, resultando na minha tese de doutorado defendida em abril de 2009. Hoje a Arte Visionária se torna cada vez mais conhecida no Brasil e me sinto feliz de encabeçar essa pesquisa sobre arte e consciência atualmente por aqui (CAPES/CNPQ). A Arte Visionária vem se tornando um modismo, como sempre acontece quando algo ganha alguma notoriedade, mas muitos não sabem direito do que se trata. Além de algumas postagens nesse blog, algumas informações podem ser obtidas aqui.

Alex Grey e Mikosz tentando afastar eletronicamente os pernilongos!

Allyson Grey durante o Seminário

Alguns dos participantes de várias parte do mundo.

Mas, quer saber o que me impressiona? Claro, Jimi Hendrix, Jimmy Page, uma espontaneidade de expressão emocionante, muitas vezes surpreendente, nada daquelas escalas tonais chatas repetidas velozmente de forma monótona, sempre na mesma região do braço da guitarra, tão em moda nos anos 1990. Mas, enfim, me impressiona é um solo hermético da banda Uriah Heep! Do disco Wonderworld (1974), a música I Won’t Mind (Mick Box e Ken Hensley nas guitarras). Os slides (Fender ou guitarra havaiana no início da música?), o timbre impecável, a liberdade de expressão, wah-wah, alavancadas super bem usadas, quase ninguém ousava isso na época (enfim, nem haviam Floyd Roses).

Bom, sendo que ninguém nunca fez um comentário sobre o solo, devo estar equivocado a respeito de algo que acho tão criativo, mas ok, deve ser meu sistema neurofisiológico sentido algo que, talvez, nem esteja ali. Mas se instiguei a curiosidade de alguns, escutem, talvez vocês se surpreendam (principalmente se gostam e tocam guitarra).

Se não achar nada de mais, bem… I Won’t Mind!

*Mandei o cometário para eles via o representante (Rodrigo Werneck) no Brasil e eles retornaram, fiquei como verdadeiro fã, bem feliz!!!

That is very kind of you Antar and much appreciated!
‘Appy days!
Mick Box

Hey, thanks mucho!!
CheerZ,
Ken
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